19.9.16

MONDOTHEQUE::UN LIVRE IRRADIANT / A RADIATING BOOK / EEN IRRADIËREND BOEK



In 1919 the Mundaneum occupied half of the majestic Cinquantenaire building in Brussels. The ambitious project was imagined by Paul Otlet and Henri Lafontaine as a mix between documentation center, conference venue and educational display. "The Mundaneum is an Idea, an Institution, a Method, a Body of workmaterials and collections, a Building, a Network." (Paul Otlet, Monde)

In 2013 a band of artists, archivists and activists set out to unravel the many implications of a statement that routinely compared the Mundaneum to "Google on paper". Under the moniker Mondotheque they organised discussions, reflections and workshops in various locations. A Semantic MediaWiki functioned as a platform for writing, editing and bookdesign. The publication of Mondotheque::a radiating book creates a moment, an incision into this collaborative process. It is an invitation into the entanglements of knowledge infrastructures, geo-politics and local histories.

 24-25sept
+ info: http://www.mondotheque.be
  

23.8.16

RELEARN 2016


[ES]
Nos alegra anunciar otro encuentro Relearn: ¡del 27 al 31 de agosto en Calafou!

Relearn es una escuela-de-verano que invoca a personas artistas, estudiantes, docentes de todos los bagajes y/o disciplinas. Las personas participantes se encontrarán para aprender mutuamente y enseñarse en cruzado, más acá de los paradigmas tradicionales de educación.

En continuación con algunos de los aspectos recurrentes en las tres ediciones pasadas, este cuarto encuentro en Calafou dedicará espacio y tiempo a ciertos asuntos referentes a la estructura y el significado de la escuela misma, tales como:

  • cuestiones de reproducción: ¿en qué suerte de economías consiste Relearn, de qué modos se compone al avanzar, y qué relaciones de diferencia son posibles o imaginables para asegurar sus resiliencias?
  • cuestiones de documentación: ¿cómo podemos volver sobre las tres estructuras de documentación desplegadas en pasadas ediciones, leer en ellas aspectos continuos y transversales, y también hacerlas legibles para aquellas personas que no participaron en su factura?
  • cuestiones de espacio-tiempo: ¿qué tipos de continuidad podemos imaginar para Relearn durante el resto del año; de qué formatos, agendas y espacialidades podríamos dotarnos?
El hecho de estar en Calafou supondrá habitar por unos días un ejemplo de cómo las relaciones de interdependencia entre estructuras autónomas y proyectos externos pueden articularse; desplegar parte del archivo vivo de Relearn ahí, facilitará una intersección con experiencias otras en documentación colectiva, artilugios de etherpad y tecnologías feministas en red.

+ info sobre Relearn: http://relearn.be/2016/
+ info sobre Calafou: https://calafou.org/



///

[EN]
We are glad to announce another relearn gathering from the 27th to the 31st of August in Calafou!

Relearn is a summerschool which welcomes persons, artists, students, teachers from all backgrounds and disciplines. Participants will gather to learn from and teach to each other, beyond the traditional paradigms of education.

Following up on some recurring topics from the three previous editions, this fourth gathering in Calafou will dedicate space and time to certain issues that regard the structure and meaning of the summer school itself, such as:
  • questions of reproduction: what kind of economies do Relearn consists of and thrive on, and what different relations are possible or imaginable to ensure resiliency?
  • questions of documentation: how can we return to the three documentation structures of the previous editions, reading continuous
  • and transversal aspects in them, and making them readable for those who did not participate in their making, too?
  • questions of time-space: what type of continuity can there be as Relearn during the year, what different time sets and places and formats?
Being in Calafou will mean inhabiting for a few days an example of how dependence relations between autonomous structures and external institutions can be articulated; bringing part of Relearn's living archive there will allow an intersection with other experiences on collective documentation, etherpad contraptions and feminist networking.

+ info about Relearn: http://relearn.be/2016/
+ info about Calafou: https://calafou.org/

19.7.16

LYCISCA

(en oblicuo con la pregunta por las infraestructuras…)




hay complejos ecosistemas de convivalidad

de presentes presencias del pasado del futuro
de especies / de genes
intra-convivialidades en los cuerpos, inter-convivialidades en el paisaje
de extraccionismo / de economías / de sectores
de lenguajes y cuidados de formas
sonidos
gestos
estándares
aullidos

como de estalactitas excéntricas
como amaneramientos de pastor o de perro-lobo

como comprobaciones de raza y/u optimización del pedigrí

de mineros que hacen rutas turísticas hasta que el turismo gana presencia
hasta que el UNO pierde potencia el UNO explota la pureza que no cabe

la ciencia pierde potencia pierde pureza pierde unidad
/ pero optimiza la explotación

hay las dinámicas de lo local afectado / y hay las dependencias del rumbo

la convivialidad o la mutación por co-habitación /
la co-habitación o el sabotaje
el sabotaje o la memoria
la memoria o la evolución

hay complejos sistemas de convivialidad / algunos los hay en circuito de retroalimentación
hay la fricción entre conservadurismo y desarrollismo / y la oportunidad de atender a sus diferencias
hay el salto de escala al antropoceno / y la perversión de problematizar el centro del problema

Lycisca es una cosa distinta al común, al llano: hay la convivialidad con lo salvaje
/ y hay la explotación artefactual
en la oscuridad



***
esta tarde: inauguración de Lycisca / Gerard Ortin / Xarxa Zande / a las 19h en Arts Santa Mónica: http://artssantamonica.gencat.cat/es/detall/Gerard-Ortin-00003
+info: http://xarxazande.net/esdeveniments/gerard-ortin-lycisca/
+ infra-: http://i--n--f--r--a.tumblr.com 

18.7.16

la carte de / la ZAD

>>la carte: http://www.alacriee.org/actualites/



il n’y aura

  
 jamais d’aéroport

 
 à notre-dame-des-landes




+ sobre la ZAD: libro Elogio a la ZAD y otros textos sobre lo comunal / Pensaré Cartoneras / en pdf (en castellano): https://www.dropbox.com/s/kjw94s6wyxecg33/0.5%20zad.pdf?dl=0
+ de à la criée (géographies, arts et écritures): http://www.alacriee.org/lassociation/

22.6.16

LADYFEST BARCELONA / 23-26 2016


+ info y programa completo actualizado: https://ladyfestbarcelona.wordpress.com/

15.6.16

hello, la poderosa

MAR MEDINA ESTER BLAZQUEZ TIRSO ORIVE MóNICA MUNTANER DAVID PEREZ MARINA COLOMINA MARIONA NAUDIN BEA FERNANDEZ HUGO BARBOSA SEF CARMELO SALAZAR AIMAR PEREZ GALI VICTORIA MACARTE MÓNICA EXTREMIANA JAVIER VAQUERO SERGI FAUSTINO ITXASO CORRAL DIANA GADISH CONSTANZA BRNCIC SILVIA SANT FUNK OSCAR DASÍ SOFÍA ASENCIO VIVIANI CALVITTI ESPAI EN BLANC COLECTIVO ENMEDIO OBJETOLOGIAS CFD ARTAS
 programa completo y + info: https://artaspoderosa.wordpress.com/portfolio/hello-world_/

HUTS / austria95 / off sönar


átomos y beats / III jornadas de objetologías

 +info: http://objetologias.tumblr.com/jornadasIII

30.4.16

conversa con Mar Medina: diseñadorxs como subalternxs

[texto originalmente publicado en baued.es]

What is really amplified in the social design process?
Otto von Busch, XXI magazine, iss 104, Nov 2011
El pasado 21 de abril tuvo lugar la presentación de Sudando el discurso: una crítica encuerpada de Aimar Pérez Galí, dentro del ciclo Interferències de migdia que organiza el Área de Cultura de BAU.


Al finalizar la conferencia performática, donde Aimar aborda la construcción histórica del bailarín como sujeto de subalternindad dentro de las artes escénicas en particular y de las artes contemporáneas en general, en el turno de preguntas Jara Rocha -profesora del área de Proyectos- lanzó la pregunta de ¿qué implicaciones tendría pensar en el diseñador como subalterno?.

A partir de este tema, Mar Medina -compañera artística de Aimar y también bailarina y coreógrafa- inició una conversación por email con Jara, que ésta a su vez compartió con Blanca Callén y Josep Mª Marimon -compañerxs de asignatura-, y entre todxs concluyeron que sería un material muy interesante para visibilizar esa cuestión y quizás fomentar la continuidad de la reflexión.


Una reflexión sobre la subalternidad del diseñador desde mí, que no soy diseñadora

Recuerdo una exposición que vi hace algunos años en el Santa Mónica y después en el Pompidou. Era una exposición de diseño. Un monográfico sobre Ron Arad. Ron Arad era, en ese momento y en esa expo, algo así como una estrella del rock. Pero a diferencia de las estrellas del rock, Arad no firmaba sólo. Firmaba al lado de Vitra, la marca que lo había llevado al éxito con sus encargos (sí, ya sé que Iggy Pop acabó haciendo un anuncio de Schweppes, pero me parece que en los conciertos aún no lleva a Schweppes de sponsor. O sí?).

En el campo del diseño, la figura del diseñador no es idealmente subalterna pero en la industria efectivamente lo es. Incluso en el caso de Arad, que con mucho arte había llegado a convivir con Vitra y otras firmas, la hegemonía fluída del capital es ineludible. La genialidad de Arad no tuvo agencia para subvertir esa relación clientelar siempre presente entre marca y diseñador. Vitra encarga y paga, Arad diseña y cobra (y no sólo Arad, si no todo su estudio. Aunque meterme aquí en el tema de las colectividades me llevaría por otros derroteros). El panorama queda de la siguiente manera: Arad se sitúa en el campo del diseño de la mano de Vitra y Vitra consigue situarse en el campo del arte llevando sus prototipos al museo.

Hasta aquí parece una historia perfecta de afectaciones y equivalencias, pero cuando el capital se situa en el eje relacional con una dirección tan concreta la subalternidad está servida. Aunque no salte a la vista está ahí. Hay que enfocar bien. La historia de Arad es la que todas querríamos para nosotras mismas. El paradigma del éxito personal y comercial. Vale. Seamos Ron Arad. Todas podemos ser Ron Arad en el campo del diseño. Pero no podemos serlo en el campo de la industria del diseño. Que son dos campos que se yuxtaponen pero también se diferencian. Los diferencia la liquidez. En el campo del diseño la liquidez se puede jugar y redefinir pero en el campo de su industria la liquidez define: no podemos ser Ron Arad porque no hay dinero suficiente para todas. La hegemonía del capital decide el número de “genios” visibles por disciplina (el concepto romántico de “genio” sería algo a poner en diálogo con el concepto de “subalterno”).

Por suerte, y aún no pudiendo ser Ron Arad, todavía podemos ser geniales. Estudiar aún se sitúa de alguna manera al margen del capital. Por mucho que el plan Bolonia empuje al estudiar a ese campo de lo productivo, estudiar aún es una tarea lo suficientemente amorfa para darle el esquinazo a esa consideración. Me gusta pensar que aún no se ha conseguido que estudiar produzca valores medibles económicamente hablando. Aunque bien sé que los títulos en las universidades privadas se consideran desde hace ya algunos años más que los de las universidades públicas.

Que el prestigio caiga del lado del dinero es una cuestión política. Pero estudiar produce algo mucho más valioso que el dinero. Al estudiar, la relación que se da con la liquidez es diferente a la que se da en el ámbito laboral. Y cuando se estudia debería considerarse esa diferencia como una ventaja. Esa ventaja supone para mí el núcleo del aprendizaje y el germen de la articulación sociolaboral futura. Aprendiendo se puede jugar y mucho (en la industria y el comercio también se podía jugar pero ahí vino el crack de la bolsa en el 1929).
Como estudiantes o docentes de cualquier disciplina no deberíamos querer ser como nuestros predecesores en nuestros respectivos ámbitos laborales paralelos o futuros. Como estudiantes de diseño ya sois un éxito.  Un éxito mayor que Arad en relación con la industria. Porque vosotros, y vuestros profesores, sí tenéis la potencia de subvertir el discurso hegemónico. Desde vuestro campo puede abrirse una brecha que afecte en última instancia a la industria del diseño. En un sistema colmado de objetos materiales no es tan importante lo que se hace como el cómo se hace. El objeto del diseño queda relegado, sí, pero eso es otra ventaja. La potencialidad de ese desplazamiento es el lugar que pueden ocupar el proceso y las personas. Y ahí hay mucho que cuestionarse, desde la importancia del trabajo en equipo hasta los nuevos modos de producción, su sostenibilidad, vuestra felicidad… Cuestionarse desde el ámbito laboral es una tarea ardua porque apenas hay tiempo para nada, pero cuestionarse desde el ámbito académico debería ser una práctica diaria. Se me antoja la única manera de afectar positivamente a las condiciones creativas y socioeconómicas de un futuro próximo.

Lanzo una reflexión extra sobre trabajo y modos de producción que también estoy haciendo con mis alumnos:

Ante la frustración que puede causarnos la subalternidad, o mejor aún, ante la imposibilidad de ser incluso subalternos en un empobrecido horizonte laboral se nos ofrece otra idea. Ser emprendedores. Una manera de estar en lo laboral que encaja especialmente en el perfil del “creativo” pero que además de paradójica puede resultar contraproducente mal practicada y que esconde el truco detrás de su brillo. Nos pone sobre la pista Earl Culver, interpretado por Spalding Gray, dirigiéndose a sus hijos en True Stories (esa película en la que David Byrne observa con afán sociológico todo lo que acontece en un pequeño pueblo ficticio de Texas):

“¡Linda!, ¡Larry!, ¡no existe el concepto de fines de semana nunca más!”. En el epílogo a la escena en la que se explica la vida moderna se baila en una oficina. Y es glorioso pero triste a la vez. Diría que en lo colectivo radica la transformación de esa imagen ambivalente, poliédrica y esquiva.

[respuesta] 
Mar: MUCHÍSIMAS GRACIAS, muchísimas.
uah, se lo voy a pasar a lxs estudiantes de Bau, sí sí sí, ¿quieres que indique tu nombre, o cómo te gustaría que lo compartiera?

Te contesto yo, tipo cháchara de café y desde aquí, que tampoco soy diseñadorx — pero que cada vez más a menudo me pregunto por qué no — y ahora te cuento por qué:

Por efectivamente esto que señalas de la diferencia en el eje de la definición de lo que sea que articula la práctica del diseño: si se trata de una práctica sometida a la máquina de crear necesidades y a la productividad nonstop (o sea: si se trata del diseño inscrito en el mercado, el diseño fusionado con su industria), entonces no. Porque no me interesa. Intentar no dar pasos en alimentar eso es, digamos, un plan cotidiano. Porque es una máquina que produce dolor. Ahí es donde la figura del diseñador puede ser leída como la del subalterno sin voz que sólo responde a briefings, se somete a tendencias, ejecuta con herramientas privativas unas formas que no le pertenecen ni en pensamiento ni en obra, las más de las veces. Pero sin embargo he aprendido a defender la práctica en estos dos años de desplazamiento a una aula que jamás hubiera imaginado antes que fuese a habitar; y la defiendo -para sorpresa de una Jara ponle de hace tres años- definiendo el diseño así de ampliamente: se trata de hacer mundo. De entrever las oportunidades compositivas con la materia que ya está ahí (los condicionantes ontológicos, te diría en plan pedante), y de tomar decisiones acerca de qué modos de composición son pertinentes, urgentes, interesantes para hacer el mundo con su materialidad. Y hay partes que son orgánicas, otras procesadas, otras de escala infraestructural, otras requieren de eróticas y pulsiones colectivas para efectivamente ser… y así. Así, y más.

Exacto: tu argumento sobre atender al proceso, sobre la potencia del entre. Solo que afinaría una cosa ahí, te propongo: que no se entienda el proceso de estudiar como liberado de los pesos del mercado en una línea del tiempo progresiva, desarrollista, como “anterior” al choque nefasto con los deberes profesionales pero esperando que llegue el momento de choque, como si en un futuro sí o sí fueran a tener que des-definir el diseño y volver a llamarlo Diseño. Como si lxs estudiantes fueran luego siempre después a llegar al formato propuesto por el mercado.  Yo estudié Humanidades. Desde el día uno sabía que tendría que inventar una forma de alimentarme pero esa forma no estaba asegurada en el nombre de lo que estudiaba. No era para… era en sí mismo. (Y era un programa educativo muy criticable, eh, no hablo de eso ahora…). ¿Podría ser que el diseño que no avanza hacia la mercantilización tuviera alguna oportunidad si se entendiese como investigación de las culturas materiales del presente?

Y hay una cosa también muy importante. O una cosa que a mí se me hace muy importante para hablar de subalternidad sin regresar a las formas ideológicas estrictas… o más bien a las formas rígidas (ay, tú, metiéndote a Marx en el cuerpo y sacándolo por la boca live). Me refiero a que no me cabe ya en la vida la diferencia entre sujeto y objeto. Igual que no me cabe lo “uno”, lo individual desafectado. Se trata de ser-con, ¿no decimos?. No hay genio creativo. Los enanos a hombros de gigantes, la cultura de la remezcla, las inteligencias colectivas y todo eso que hemos aprendido a decir. Y entonces, “hacer mundo” -lo que me gustaría que estxs estudiantes reconociesen en sí- pasa también por esto que hacéis vosotrxs -en la danza- todo el rato con la materia encontrada en los cuerpos los espacios los ritmos las horas los gestos el aire-a-través por fuera y por dentro — y los cambios provocados al agitar ese complejo material. Mira, me refiero a esto que les digo a lxs estudiantes; que estos señores son -también- diseñadores (en tanto que modeladores y técnicos de formas y estructuras para componer la materia de una manera)

Obvio, la cuestión entonces está en qué éticas, estéticas, políticas y eróticas se convocan en esa composición. En cuánto del mundo viejo desmontan estos señores haciendo esto… y cuando sostienen de él, con sus tanguitas. Ahí es donde empieza lo que me interesa como “estudiar diseño”.
Bueno, este argumento así rápido me ha quedado un poco quizás demasiado materialista… pero hay otra parte que ahora no tengo tiempo de desarrollar, que pienso mucho todo el rato en relación con la danza: la parte de la fenomenología. Buah, hay dos aproximaciones que últimamente me agitan el piso a lo max: la fenomenología queer de Sara Ahmed, y la fenomenología alien de Ian Bogost. Ahí hay materia de estudio.

Aunque no tengo tanto tiempo ni tantas ganas de ahora escribir esa parte en un mail. Pero te cuento una última cosa que está relacionada y que salta de “lo curro” a “lo casa” (qué placer disolver esa distancia, cuando se puede; cuando se nota por dentro que no se trata de incorporar una emprendeduría, sino de fundir un par de atmósferas trabajando la vida): ahora nos estamos haciendo la casa por dentro. Con mi compa. Pero se ha convertido en un proyecto grupal, colectivo — se ha explotado hacia afuera porque la cosa va de poner las condiciones materiales básicas para arrancar un programa de residencias. Y ver pelis juntxs. Y escuchar a amigxs que hacen música. Y entonces han venido lxs recicladorxs de Makea, lxs reparadorxs de la Cooperativa Integral Catalana, lxs amigxs okupas a enseñarnos unos básicos de electricidad, la querida Le Parody a pintar… y en esto estamos. Haciendo una casa. Haciendo un mundito, vaya. Que cuando una vez me dijiste que cómo que no bailo que entonces qué hago cuando voy a un bar; y una vez que María Salgado me enseñó que cómo que no soy poeta a ratos si a veces salen composiciones anotables de la boca o del teclado -que levantemos la bandera cuando consideremos, situadamente, dijo Aimar-; pues eso, que ahora resulta que estamos haciendo un mundo en casa, oh my gosh, estamos diseñando. Y hay trueque, y planos, y aprendizaje y afectos hermosos todo el tiempo. Y supongo que lo que querría transmitir a mis estudiantes es que esto es diseño (también) — hacer el mundo de a cachos en el sur de europa en 2016, con la banda.

Así que buah: gracias por pensar en cruzado.

11.4.16

INFRA- / unblackbox / A nuestros amigos

 
es la zona de investigación de Objetologías vinculada incialmente a la exposición “Unblackbox”, y que acompaña el ciclo Xarxa Zande en sus diversas fases y formas (Barcelona/Arts Santa Mónica/2016).
  
El proyecto propone abrir una reflexión en torno a las infraestructuras: todo el conjunto de procesos, tecnologías, mediaciones, relaciones, regulaciones, etc. que hacen no solo que las cosas sean posibles, sino que sean posibles de una manera determinada, que tomen un modo de ser particular.
  
La sensibilidad infraestructural nos indica el camino hacia una compleja matriz de procesos que atraviesan espacios, cuerpos, técnicas y niveles diversos. Esa mirada nos permite redescubrir un mundo de múltiples capas y niveles heterogéneos, heterocrónicos y heterotópicos que interaccionan entre sí, a veces de modo simultáneo, otros desplazado… a menudo problemático.
  
Se trata de interrogar lo presente bajo la inquietud de que acontece  bajo numerosos gestos de  exclusión, de elisión, que hacen que esa presencia se sostenga siempre sobre la invisibilización y/o la inaccesibilidad de múltiples agentes otros -humanos y no humanos-. Se trata, pues, de interrogar la política de lo visible, y de lo accesible.
 
Las mediaciones son gestos en la rugosidad.

Contacto:  infra@xarxazande.net


UNBLACKBOX:
 
Black Tulip -a cargo de la primera intervención- nos invita a dar cuenta de cómo se modifica nuestra percepción y capacidad de acción sobre la realidad si la atendemos desde el punto de vista de las infraestructuras. La propuesta de Black Tulip -infraestructura nominal, para esta ocasión tomada por varios agentes y colectivos- ha sido “descajanegrizar” (Unblackbox)  su propio espacio expositivo mostrando al público algunas de las capas de la materialidad que lo hace posible. Condiciones materiales, en este caso situadas, que nos han  llevado a preguntarnos por el conjunto de personas, discursos, tecnologías y procesos invisibles que componen una exposición.
 
Cuando empezamos a inventariar todo el conjunto de prácticas, relaciones, códigos, lógicas, objetos o  personas que hacen posible que las cosas aparezcan “ahí”, ante nosotrxs, nos damos cuenta que son muchas las microrelaciones en cada pequeña zona de mundo.  
 
Un orden se ha incorporado en los objetos mismos de la vida cotidiana, de la vida pública, de la vida en común. Y queremos ser agentes en la organización de esa vida. 


 
1ª actividad: grupo de lectura de A nuestros amigos (Comité Invisible, 2015) // en conversación con Amador Fdez.-Savater:
 
Proponemos empezar por leer y pensar juntxs A nuestros amigos, el último texto publicado por el Comité Invisible. En él, este polifónico y anonimizado colectivo afirma ni más ni menos que el poder reside hoy en las infraestructuras y que, por tanto, debemos pensar la acción política desde ellas. A esa convocatoria querriamos atender, acaso para profundizar, contestar, situar, rebatir, dislocar o completar el texto.
 
Para más información sobre las sesiones de lectura, enviar email a: infra@xarxazande.net
 
El ciclo se desplegará a partir de cuatro sesiones, tres sesiones de trabajo sobre el texto y un encuentro abierto con Amador Fdez.- Savater:
  
12 de abril del 2016 a las 19h I Sesión de lectura/conversación a partir de “A nuestros amigos”. Close-reading de los capítulos 1-5. (grupo de afinidad)
19 de abril del 2016 a las 19h- II Sesión de lectura/conversación a partir de “A nuestros amigos”. Close-reading de los capítulos 6-9. (grupo de afinidad)
26 de abril del 2016 a las 19h- Reflexiones globales y preparación del encuentro con Amador Fdez-Savater. (grupo de afinidad)
30 de abril del 2016 de 12h a 14h - Encuentro en torno al libro con Amador Fdez.-Savater (acceso libre y gratuito)
 

5.4.16

26.3.16

en Los Blokes Fantasma / una benefit / unos conciertos / para Ladyfest Bcn 016

el domingo 27 de marzo 
a las 19h 
en  
LøŞs···ƁŁȱƘƸȘs···ƑǡȵȚƋʂƜą҉҉a




+ info: 
https://ladyfestbarcelona.wordpress.com/2016/03/21/diumenge-27-marc-ladyfesta/

9.2.16

no es país para niñxs

http://noespaisparaninxs.tumblr.com/



5.2.16

Software as a Critique

What: Software as a Critique (Discussion)
Where: LAG
1e, Schinkelstraat 14-16, 1075 TX Amsterdam
When: Sunday 14 February 14:00-18:00

A discussion introduced by software cases like Pattern for Python, Faircoin Wallet, MakeHuman, The Unicode Standards.

With: Kym Ward, Aymeric Mansoux, Jara Rocha, Roel Roscam Abbing, Femke Snelting, Dick Reckard.


Due to the importance and ubiquity of software in our lives, it is urgent to recognise and deal with the political and social elements that are translated into the technical domain and vice versa. Looking from the technical side, code often replicates existing
social constructions, reinforcing existing hegemonies or mirroring cultural patterns of inclusion and exclusion. Conversely, technological elements have their own political agency, beyond conventional parliamentary politics, aiming for example towards efficiency, quantification, transparency.

In this afternoon meeting, we will start by looking at the interactions between technical and non-technical aspects of specific pieces of software that raise political or ethical issues. We’ll be looking at questions like: What happens when you translate a body into a 3D mesh? What variety of people are involved in crypto-currencies, and how do their different political views transfer into decentralised banking systems? Who decides how we get to choose our gender from drop-down menus, and who benefits from a multiplicity of options? What is at stake in the challenge of a machine that writes poetry?

After considering how such questions translate in potential and existing software practices, we’d like to discuss whether they could inform a kind of critique that is not confined to the spaces of artistic or academic discourse. Can these approaches and methodologies create a space of critique inside software-centered communities that is not segregated from its productive practices?

Please find more information following the link below:


http://www.constantvzw.org/site/Software-as-a-Critique.html

31.1.16

TONGUES IN THE MAKING

Acaba de publicarse el libro del proyecto de archivo de oralidad "Parlez-vous Saint-Gillois?".



Info gral. del proyecto, y expo/acciones relacionadas:
http://www.constantvzw.org/site/-Parlez-vous-Saint-Gillois,187-.html?lang=en

La publicación se puede descargar completa y libremente aquí: 
http://parlezvous1060.be/media/publication.pdf

Y el proyecto se puede visitar/escuchar/leer aquí: 
http://parlezvous1060.be/p/info/

Participé con una contribución textual: Tongues in the making (pág. 89)


21.12.15

MDM

"Una purificación de las pasiones activistas, anarquistas, autónomas, podemistas, ahoramadridistas, quincemayistas y hasta socialdemócratas es este texto. Poesía comprometida con la confusión y la perturbación de las corrientes. Si Manuela es el deseo y Pablo la estrategia, si Pablo es el cambio y Manuela la confluencia, si con Manuela y Pablo se vino a cambiar de ciclo la lucha, bien está que nos detengamos un segundo a preguntarnos por cómo nos sentimos en el tránsito. Llamado a ser un best seller barrial, MUJER DE MANUELA aprovecha la oportunidad electoral para ser lanzado. Como un votante perdido, como un volante astuto, como un cartel volandero, como un abstencionista que apalabra su voto con un emigrado, como una ola de democracia." 

(ediciones La Morada, Madriz, 21 de diciembre del 015)

https://www.facebook.com/1671626609775387/photos/pb.1671626609775387.-2207520000.1450871489./1671627969775251/?type=3

[ejemplares en la ciudad: Arrebato Libros, Traficantes de Sueños y Enclave de Libros]

11.11.15

expo How to do Things with Documents / proyecto Not Yet Know

La Fundació Antoni Tàpies y Oriol Fontdevila nos invitaron para ser intérpretes del archivo de la institución dentro del marco del proyecto How To Do Things With Documents. Nuestra contribución al proyecto es Not Yet Know: Ontologías sorpresa y agencia-ficción.

Como dispositivo paradigmático del proyecto moderno, el archivo es una zona de praxis y episteme especialmente atractiva para probar los funcionamientos de las Objetologías. Esto es: para testear formas de descentramiento del sujeto humano en las culturas del presente.

La creciente ansiedad ante la insostenibilidad de la cultura evidentemente antropocéntrica que las instituciones humanistas salvaguardan, ha llevado a unas configuraciones de mundo en las que el poder (de enunciación, de gobierno) se desplaza con/en/hacia tecnologías otrora desatendidas. Es ahí, en mundos altamente desubjetivados como el de las infraestructuras, donde tiene lugar la disputa por el presente.

Para entender/explorar la “condición posthumana” en los espacios y prácticas de las instituciones culturales contemporáneas, urge un debugging de agentes con posturas privilegiadas.

La propuesta de Not Yet Know articula tres objetos que responden a tres paradigmas de mediación:

- Un panel estático de fragmentos del archivo donde se ofrecen categorías desautorizadas para la lectura del material.

- Una superficie de iteración que permite recomponer el material dando lugar a reescrituras colectivas en el archivo.

- Un agente no-humano -una inteligencia artificial- que especula con la materia institucional remediada, reensamblándola algorítmicamente y ofreciendo sorpresas sintácticas y quizás también ontológicas. (Este objeto ha sido desarrollado en colaboración con Interzonas)



La exposición que tendrá lugar en el propio archivo será accesible desde el 12 de noviembre hasta el 4 de diciembre de 2015 y es parte de la iniciativa Performing the Museum.






29.10.15

Glimpsedome / The Wrong Biennale

Glimpsedome from Glimpsedome on Vimeo.
Glimpsedome is a digital thought pavilion aimed to display written knowledge and contemporary thinking. As long as digital culture can be regarded from multiple points of view, we have brought together different voices coming from the fields of art, philosophy, engineering, design, social sciences, fiction, poetry, activism, critical thought or journalism, to reflect collectively about the ever-shifting environment of internet. The pavilion will be also a device of real-time reflection of the ongoings The Wrong Biennale. glimpsedome.com

28.10.15

OFFLINE LIBRARIES – SHARING TACTICS.

TALK + DEMO  + COPYPARTY

Parte del programa de actividades paralelas del Máster en Investigación y Experimentación en Diseño).



Like book and music, board game has entered the era of reproducibility and distributed network. Here and there, game designers, publishers, collectives release their 3D checkers on-line or an entire game in print-and-play under a Creative Commons license.

Early 2015, Dcalk received a Research&Development Grant to develop the idea of a Ludobox (Digital Games Library), following the inspiring Piratebox and Librarybox initiatives that facilitates access & sharing of free digital content through a wifi routeur. And so does the Ludobox : it gathers free-licensed board games, cards games, urban games, role playing games, toys, video games as well as topical resources (publications, manuals, medias).

In this talk, Dcalk will go through the history and issues of offline networks and the Ludobox’ s prototyping as well as expand the topic to digital libraries to discuss the aspects of collection (curation, conservation, community) and mediation (offline combined with physical and online infrastructures), this type of device underlines. 

The talk will be followed by a demo to copy and share digital resources on #games #design #culture #libraryscience #education.

Actividad abierta y gratis.
Fecha: 4 noviembre
Horario: 19.30h
Lugar: Hangar (Nave 1)


www.dcalk.org
http://leschiensdelenfer.org/la-ludobox/ludobox-fr/
http://librarybox.us/
https://hangar.org/ca/programa-hangar/actividades-obertes-i-gratuites-del-masteriex-novembre/

19.10.15

The Darmstadt Delegation: back to the castle!

The Darmstadt Delegation* is meeting this time in Stuttgart to participate on the symposium »(Re-)Constructing Authorship« (22-24 Oct.) at the Schloss Solitude:

Modes of Production after the Computational Turn 

>> Let's first get things done!

During particular historical junctures, characterised by crisis, deepening exploitation and popular revolt, hegemonic hierarchies are simultaneously challenged and reinvented, and in the process of their reconfiguration in due course subtly reproduced. During such 'sneaky moments', the shared authorship of collective action is split between those engaged in struggles of social justice and those struggling for just technologies.



The paradoxical consequences of this divide have been baffling: (radical) activists organize and sustain themselves using 'free' technical services provided by Fortune 500 companies. At the same time, 'alternative tech practices', like the Free Software Community, are sustained by a select few, some of which propose crypto with 9-lives as the minimum infrastructure for any political undertaking, and refute the rest as naive or unsophisticated  in their technical practices. Even when there is a great desire to bridge the gap, the way in which delegation of technological matters to the 'progressive techies' is organised, reconfirms hegemonic divisions of labor and can be as pertinent as political and philosophical differences. Conversely, if our tools inform our practices  and our practices inform our tools, then we will have to reconfigure the divisions of labour between 'activists' and 'techies.

How can we re-tell narratives of social justice activism and struggling for just technologies in a way that they converge rather than divide? What stories of collective authorship can we produce in those 'sneaky moments'? The workshop is an occasion to discuss design artefacts, computational tools and language devices available in moments of crisis.




*The Darmstadt Delegation is an ongoing collaboration following from a workshop based on anecdotes that took place as part of the Thinking Together Symposium (http://www.osthang-project.org/projekte/thinking-together/?lang=en) in 2014 at the Osthang Architecture Summer School, Darmstadt, Germany. It is the assignment of the delegation to explore the techno-political and socio-emotional relationships between activist practice and tools. Currently active delegates are: Miriyam Aouragh (University of Westminister, UK), Seda Guerses (Princeton, US), Jara Rocha (GREDITS/Objetologías, Bau School of Design, ES) and Femke Snelting (Constant, BE).

16.10.15

"The Transition" / performance / 20 Oct

Known as “the Transition”, the period that followed the fall of the Romanian communist regime at the end of 1989 constitutes a nebula of socio-economic transformations. But what is really a transition ? In terms of physical experiences we are passing through so much thresholds during the day, such as doors, crosswalks, arcades, bridges, from sunset to nightfall: what can be the inner resonance of this?

Migration and self imposed identity re-engineering are tools more at hand for those who stopped believing in collective salvations. You could accelerate your personal transition toward a free market economy by emigrating. If you cannot wake up from the transition trance you might as well try another dream.

We don’t know where the transition movement is leading us: through some other states, to some other movements; this duration is moving us. The transition trance recounted with the support of food and animation.

Xavier Gorgol (FR) & Rares Craiut (RU)
http://www.performingfood.com/about-the-research/



Actividad de libre acceso y gratuita hasta completar aforo.
Confirmar asistencia enviando email a: xaviergorgol@gmail.com

Cuándo:
20.oct.2015 20h
Duración: 40min.
Dónde:
HANGAR (bcn)

12.10.15

mutual rescue: the urgency for euraca assemblages

 [draft]

euraca is a laboratory of speech, of tongue, of deed, of language, of poetry. Based in contemporary Madrid, but feed by experiences in Argentina, Chile and Belgium to name a few. Language is a semiotic-meterial shaping of the body, it is a way of sharing the present through new embodiments, of letting go of the self and working on a common ground: it is a way of making world. This is why we started to experiment from here, from the cheapest, the most affordable technology of subjectivation: la langue.

But euraca is also a claim for a resignification: bypassing the "sudaca" slight largely practied by spaniards towards latin-americans, this becomes a community empowerment tool for in-the-making subjectivities located in a here-now matrix strongly affected by the project of a so-called Europe of which they are part bodily, but perhaps not so much willingly. It is an empowerment tool for inhabiting the southern territories, the rescued economies. It is a liberation technology for a non-identitary ecology of different agencies aiming to be definitely dispossessed from the imposed institutional corpus. 

Rescue can be resignified if performed through dispossession: euraca as an ethical, political and aesthetical project of enunciation claims for a mutuality of nomadic subjectivities, freed from inhuman institutional management and heading new infrastructural assemblages, affordable and situated ecologies of different(iated) bodies - departing from their tongues. It is an attempt of reconnection to the sources of our affirmation, to the sources of our potentia. Assemblages are made of such connections, and it is urgent now for our presently embodied sustainability to claim, name, do it -- mutually.

https://seminarioeuraca.wordpress.com/
bxl, summer 2015.

27.8.15

human/inhuman/posthuman

what have you forgotten to forget?
/potestas
check certain retribalization of.for the people
/to come

as (if) in radical immanence lays
/potentia
(as) if to process affects on the go
/makes sense

& monistic ontologies for post-cold-war
thinkers.mediators
/to do
& the ethics of affirmation also
of.for conceptual personaes
/to dissent

spin the rendering of the not yet
the rendering of the no longer
/as well

[but the rest is not not-art neither]

7.8.15

{cosita seria sistema de sonido}

/ demá ladypinxxada bien caliente en gràcia /
lacontinental / 23h enadelante


+ 1 mixtape = agárrense los machos






{1 invento de Gozón Garbanzo (Diploide, entre otras cosas) & Laura Sales Gutiérrez (Ladyfest Barcelona)}
 


+ info en la web.

12.7.15

kept shut

there are crowds in the streets they are crying to be heard there are crowds in the streets they are crying to be heard I hear echoes of voices I hear echoes of voices  

they are trying so hard 

but the ears are kept shut trying so hard but the ears are kept shut trying so hard but the ears are kept shut I see millions of hands they are raised to the sky I see millions of hands they are raised to the sky I see visions of outrage I see visions of outrage 

they are trying so hard
but the eyes are kept shut

          trying so hard
but the Is are kept shut

           trying so hard
but the Is are kept shot


Europe is falling apart Europe is falling apart Europe is falling apart Europe is falling apart Europe is falling a part in the absence of war  

we are questioning peace

in the absence of god we all pray to police oceans of people oceans of Sol oceans of people oceans of souls

they are trying so hard
but the minds are kept shut 

         trying so hard
but the mys are kept shot

          trying so hard
but the mines are kept shut


Europe is falling apart Europe is falling apart Europe is falling apart Europe is falling apart Europe is falling_






5.7.15

όχι

Passeig de Gràcia, 04.07.015 (vía @eleptric)

30.6.15

scalable archivistics

By addressing our inquiry and practice towards the search of non-explicit relations between agents of a complex technosocial ecosystem, we aim to understand better the disanthropocentrificability  of culture. Off-side relations that can perhaps be performed if we  attend certain hidden ontological structures within those archival  landscapes, inhabited by myriads of agents of diverse sorts (humans and  non-humans). To look at them implies to find dispossessions, reassemblages and displacements of  objectual agencies, and hence to test speculative infrastructures for other possible cultures.



The  very basic toolkit and keywords we are going to use is articulated  throught a methodologial triad: alien phenomenology / remediation /  speculative fiction.

The  result we look towards has the shape of a mediation infrastructure. Its  basic features, are exportability to other archives and  openness/availability to adapt to other specific contexts.
 
Barcelona, June 2015

Keep track of it all here!: objetologias.tumblr.com

ahora ya siempre fuego


Claire Fontaine
PIGS
[2011]


Regina de Miguel
Europe as a Symptom 
[desde]

24.6.15

conversa "Para experimentar: el entre"

(UMHERRI15: un encuentro anual para hablar de comunidad, aprendizaje y política local, en Leioa/Bilbao)



Para experimentar: el entre

A partir de una serie de experiencias, analizaremos gestos más o menos formales, más o menos rotundos, más o menos locales, más o menos perennes, para indagar las agencias, carencias y latencias en las prácticas culturales de aquello que se ha llamado “la cultura interfaz”. Junto a ciertas rigideces institucionales de enseñanza, investigación, exposición o creación, las coyunturas espacio-temporales del entre nos facilitan zonas de enunciación, cuestionamiento, encuentro, aprendizaje, desorden y procesado que podrían servir en la tarea de entender quizás algunos rasgos de nuestro ahora.